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La mostra “Volti, Corpi e forme dei cantieri” in cui sono esposte sette opere di Gianni Polidori, si sposta da Villa Bombrini alla Galleria delle esposizioni del Galata Museo del Mare.

La mostra, organizzata dal “gruppo prisma 177“, sarà visitabile dal 3 giugno al 29 agosto 2010.

Inaugurazione il 3 giugno alle ore 18,00.

Gianni Polidori, scenografo e pittore, nasce a Roma il 7 novembre 1923.
Dopo aver partecipato alla guerra di Liberazione, frequenta a Roma la Scuola di Scenografia dell’Accademia di Belle Arti e il Centro Sperimentale di Cinematografia dove si diploma nel 1948. La sua formazione artistica è legata alle influenze di Renato Guttuso e Gino Carlo Sensani ma è a Corrado Cagli che deve la maggiore influenza sulla sua produzione artistica.
Inizia a lavorare come scenografo e costumista già nel 1946. Nel 1950 sposa la costumista Marisa (Misa) D’Andrea con cui instaura anche un importante sodalizio professionale. In quarantacinque anni di carriera ha lavorato per il teatro di prosa, il teatro lirico, il balletto, il cinema e la televisione collaborando con i più importanti registi italiani: Michelangelo Antonioni, Alessandro Blasetti, Carlo Ludovico Bragaglia, Gianfranco De Bosio, Giorgio De Lullo, Alessandro Fersen, Giorgio Gallione, Vittorio Gassman, Alberto Lattuada, Nanni Loy, Corrado Pavolini, Dino Risi, Giancarlo Sbragia, Marco Sciaccaluga, Ettore Scola, Stefano Vanzina, Luchino Visconti e molti altri. Di particolare importanza l’incontro con Luigi Squarzina per il quale realizza oltre trenta scenografie.
Parallelamente alla sua principale attività di scenografo Polidori ha sempre coltivato i suoi interessi per la pittura, l’insegnamento (dal 1970 al 1986 ha tenuto la cattedra di “Elementi di scenografia” al DAMS di Bologna), l’editoria e l’allestimento di mostre.
Ha vissuto per molti anni a Genova dove ha lavorato sia per il Teatro Stabile che per il Teatro Carlo Felice e dove ha fondato, con Emanuele Luzzati e Raimondo Sirotti, la Scuola di Comunicazione Visiva presso l’Istituto Byron.
Gli vengono assegnati diversi riconoscimenti tra cui il “Premio Internazionale Lumière” per le scenografie dei primi film di Michelangelo Antonioni: I vinti, La signora senza camelie e Le amiche.Nel 1990, poco prima della scomparsa, avvenuta a Roma nel 1992, dona al Museo Biblioteca dell’Attore il materiale scenografico che ancora conserva nel suo studio romano.

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Mentre il 2011 volge verso il termine, presentiamo un documento riassuntivo di tutte le attività svolte dal Museo Biblioteca dell’Attore quest’anno:

 

Attivita_svolta_2011.pdf901.82 KB

Il Museo Biblioteca dell’Attore partecipa alla fase finale di TEGRAS 2010, quinta Rassegna Teatro Educazione Genova, che si tiene al Teatro Duse dal 3 all’8 giugno 2010.

Un progetto teatrale rivolto alle scuole di ogni ordine e grado.

Un’occasione per rappresentare spettacoli frutto di un persorso didattico-formativo all’interno delle scuole.

Un momento di scambio, confronto e arricchimento, in “salotti” di discussione tra ragazzi, insegnanti, operatori teatrali ed esperti del settore.

La scuola può aiutare a formare un nuovo pubblico di spettatori più consapevoli. Il teatro può aiutare la scuola a formare individui consapevoli.

L’energia, l’entusiasmo e la creatività di più di 1.200 studenti di tutte le età all’arrembaggio del Teatro a Genova.

Il Museo Biblioteca dell’Attore consegnerà del materiale didattico a tutte le trenta classi che sono pervenute alla fase finale.

Mercoledì 9 giugno alle ore 17,30 a Villetta Serra, sede del Museo Biblioteca dell’Attore verrà presentato il volume

La Stasi dietro il lavello di Claudia Rusch, Keller editore, 2009.

L’Autrice sarà intervistata dal giornalista Stefano Bigazzi. Silvia Quarantini leggerà Dieci storie per attraversare i muri.

In un originale romanzo autobiografico a episodi (bestseller in Germania con 90.000 copie vendute), che ripercorre gli ultimi cinque anni di vita della Germania dell’Est, Claudia Rusch, oggi trentanovenne, racconta con tono limpido e divertente la propria quotidianità all’ombra del Muro, sotto gli occhi sempre vigli della Stasi, tra assurde vessazioni e persecuzioni, ma anche speranze, innocenze, sorrisi, primi amori e manifestazioni. Fino a quando il Muro crolla…

La presentazione è promossa in collaborazione tra Provincia di Genova-Assessorato alla Cultura, Goethe Institut Italien, Teatri Possibili Liguria, Circuito Teatri Possibili, Orecchio Acerbo e Museo Biblioteca dell’Attore.

Giovedì 10 giugno, alle ore 21,00 nella Sala del Minor Consiglio a Palazzo Ducale si tiene il terzo incontro della manifestazione “Teatro e Società” dovuta alla collaborazione tra Museo Biblioteca dell’Attore, Teatro Stabile di Genova e Fondazione Cultura.

Proposta da Marco Salotti e articolata in tre incontri serali, questa manifestazione ha voluto analizzare e discutere quegli spettacoli che avevano provocato scandalo e reazioni all’epoca della programmazione.

L’attuale evento è dedicato a L’orologio americano di Arthur Miller con la regia di Elio Petri, rappresentato per la prima volta in Italia il 23 gennaio 1981 al Teatro Duse.

Le relazioni dei professori Marco Salotti e Ferdinando Fasce e dell’economista e saggista Loretta Napoleoni, vengono integrate dagli interventi del Sen. Carlo Rognoni e dei professori Umberto Morello e Giovan Battista Pittaluga; introduce e modera il professor Eugenio Pallestrini.

Il  testo, di indubbio valore artistico, è dedicato alla depressione del ‘29 e presenta aspetti di inquietante attualità.

Segue dibattito aperto al pubblico.

16 giugno 2010, Bloomsday a Genova, Ulisse di James Joyce letto nel Centro Storico di Genova.

ore 15.00 al Museo dell’Attore, Viale IV Novembre 3

Odissea, parte seconda – Le rocce vaganti
con Eugenio Buonaccorsi, Ina Costa, Lorenzo Coveri, Miria Cresci, Francesca Di Caprio Francia, Rita Di Matteo, Paolo Minetti, Anna Oberto, Eugenio Pallestrini, Carlo Vita

Per la quinta volta successiva, il 16 giugno 2010 il centro storico di Genova diventerà la Dublino del 16 giugno 1904 rappresentata nel romanzo epico di James Joyce, Ulisse. Lettori appassionati, dilettanti e professionisti, presteranno le loro voci agli umanissimi ghiribizzi joyciani. Uno studente in canne, Stephen, si aggira nerovestito meditando sulla madre morta e sull’Amleto e cercando un vero padre (quello biologico, Simon Dedalus, è un fallito pieno di spirito che passa le giornate all’osteria trascurando la numerosa prole). Un agente pubblicitario ebreo-irlandese, Leopold Bloom, si avventura presso i Lotofagi (il bagno pubblico), all’Ade (un funerale), da Eolo (la redazione del giornale), nei paraggi delle Sirene (due bariste), dal Ciclope (un’osteria-antro) e trova persino sul far della sera qualche modesta soddisfazione erotica grazie a una Nausicaa sentimentale. Intanto la sua Penelope, Molly Bloom, di professione cantante, lo tradisce sfacciatamente col suo impresario Blazes Boylan sulle note della “Vecchia canzone dell’amore”. A lei spetta l’ultima parola: “Yes”.

Il Bloomsday del Festival Internazionale di Poesia, manifestazione unica nel panorama mondiale, offre la possibilità di scoprire uno dei romanzi più divertenti e commoventi del Novecento, ed è insieme un invito a conoscere tutta una serie di luoghi nascosti di Genova: palazzi, biblioteche, locande, osterie, gallerie, piazzette, studi d’arte, librerie…

Testo utilizzato: Ulisse di James Joyce, traduzione di Giulio De Angelis (Mondadori).

Per dettagli e aggiornamenti vedi http://www.festivalpoesia.org/.

Si ringraziano per la collaborazione i responsabili dei luoghi che ospitano il Bloomsday.

A cura di
Massimo Bacigalupo e Claudio Pozzani

Programma completo della giornata

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Il Museo dell’Attore partecipa anche quest’anno al Workshop per insegnanti promosso dal Comune di Genova che si tiene il 15 settembre 2010 presso il Museo di Palazzo Bianco in via Garibaldi.

Programma della giornata:

h. 9,30   Palazzo Bianco – apertura dei tavoli di lavoro

h. 11,00 Palazzo Rosso, secondo piano nobile, terrazzo – pausa caffè

h. 11,30 Palazzo Rosso, secondo piano nobile, salone
Vincenzo Simone, Dirigente del Settore Patrimonio Culturale della città di Torino,
e i  responsabili delle sezioni didattiche dei musei incontrano gli Insegnanti genovesi

h. 14,30 Palazzo Bianco – sessione  pomeridiana dei tavoli di lavoro

h. 16,00 Palazzo Rosso, secondo piano nobile, salone
saluto dell’Assessore alla Cultura del Comune di Genova Andrea Ranieri
Vincenzo Simone, Dirigente del Settore Patrimonio Culturale della città di Torino,
e i  responsabili delle sezioni didattiche dei musei incontrano gli Insegnanti genovesi

h. 16,45 Palazzo Rosso secondo piano nobile, terrazzo –  pausa caffè

VISITE GUIDATE

Gli Insegnanti interessati potranno prenotarsi al tavolo di accoglienza a Palazzo Bianco per partecipare al programma predisposto per la giornata:

h. 10,00 e h. 17,00 visita ad alcune sezioni dei Musei di Strada Nuova a cura di Margherita Priarone

h. 12,00 e h. 15,00 Incontro con il curatore: Loredana Pessa presenta le collezioni tessili e ceramiche

h. 12,00 e h. 15,30 Incontro con il curatore: Elisabetta Papone e Andreana Serra presentano il Centro di Documentazione per la Storia , l’Arte e l’Immagine di Genova

In condizioni meteo favorevoli piccoli gruppi (max. 8 persone) possono accedere, sempre prenotandosi all’accoglienza, al “Miradore di Palazzo Rosso” che offre un inedito panorama della città e un punto di vista privilegiato su Strada Nuova

Al tavolo di accoglienza, chi lo desidera, potrà  richiedere l’attestato di partecipazione

Il Museo Biblioteca dell’Attore ricorda Luigi Squarzina, co-direttore del Teatro Stabile di Genova e fondatore del Museo insieme a Ivo Chiesa e Sandro d’Amico.

Vero protagonista dello sviluppo culturale di Genova e dell’affermazione del suo Teatro, il Museo vuole ricordarlo come autore, regista e intellettuale di indiscusso valore e della cui lezione si sente depositario.

Per un profilo della figura di Luigi Squarzina rimandiamo all’articolo di Alessandro Tinterri apparso su drammaturgia.it.

Link: http://www.drammaturgia.it/recensioni/recensione1.php?id=4783

MERCOLEDì 3 NOVEMBRE  2010 – ORE 17.00
al MUSEO BIBLIOTECA DELL’ATTORE – SALA GOVI
Viale IV Novembre 3 – GENOVA

PER IL CICLO DI INCONTRI
GLI ANNI ’60 E IL NUOVO TEATRO ITALIANO
NOVEMBRE 2010 – MAGGIO 2011

Presentazione del volume
LA TERZA VITA DI LEO
a cura di Claudio Meldolesi
con Laura Mariani e Angela Malfitano
(Titivillus  Editore, 2010)

Saluti
Giorgio DEVOTO
Eugenio PALLESTRINI

Presentano
Eugenio BUONACCORSI
Franco VAZZOLER

Saranno presenti le curatrici
Laura MARIANI e Angela MALFITANO

L’incontro è dedicato alla memoria di Leo de Berardinis (1940-2008), maestro “imprevisto” del teatro contemporaneo, e di Claudio Meldolesi (1942-2009), studioso militante e punto di riferimento per artisti, storici del teatro e generazioni di studenti.

Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti

Il ciclo di incontri GLI ANNI ’60 E IL NUOVO TEATRO ITALIANO – organizzato dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Genova, dal Museo Biblioteca dell’Attore e dalla Fondazione Mario Novaro con il patrocinio dell’Università degli Studi di Genova – DIRAS – è a cura di Livia Cavaglieri e Gian Domenico Ricaldone.

Fuori dai circuiti ufficiali, ai margini della cultura più accreditata, il Nuovo teatro degli anni Sessanta avviò in Italia una fase di rinnovamento, rimasta a lungo in sordina. Un ciclo di incontri per scoprire la cultura delle neoavanguardie teatrali e per discutere se e quanto quei tentativi di riforma abbiano inciso sui diversi modi di fare teatro di cui oggi siamo spettatori.

VENERDI’ 12 NOVEMBRE
GIORNATA DI MOBILITAZIONE NAZIONALE PER LA CULTURA

APPELLO PER SOSTENERE LE PROPOSTE DEI COMUNI ITALIANI E DEL FAI
La Costituzione italiana assume la cultura come valore fondamentale e impegna la Repubblica a promuoverne lo sviluppo (art. 9).
In realtà una delle grandi ricchezze del Paese – il suo patrimonio culturale – è oggi a rischio di dismissione.
La manovra finanziaria non solo riduce sostanzialmente i finanziamenti alla cultura ma impedisce, di fatto, ai Comuni e alle Regioni ogni investimento culturale.
Per decreto si svuota la memoria, l’arte e il futuro di questo paese. La produzione culturale rappresenta il 2,6 % del PIL e oltre il 40% del mercato turistico. Non ci sarà risparmio ma solo un’ulteriore crescita delle povertà. Non a caso i governi di grandi paesi europei, anch’essi segnati dalla crisi, hanno aumentato il sostegno alla produzione culturale, consapevoli che nella società della conoscenza la cultura e l’innovazione costituiscono una risorsa strategica per una nuova fase di sviluppo sostenibile.
Non possiamo accettare di diventare un paese senza arte, senza storia, senza musica, senza teatri, senza ricerca, di veder ridurre ulteriormente la qualità della vita delle città. Le decisioni governative comprometteranno, oltre alla crescita economica, la stessa identità delle città, insieme alla loro immagine e alla capacità attrattiva.
A Genova, in particolare, dal 1992 a oggi è cresciuto un sistema culturale di grande qualità che ha innescato riflessi importanti sul turismo, sull’occupazione, sull’identità della città, e sono centinaia di migliaia le persone che ogni anno fruiscono di questa offerta.
Con le scelte del governo musei, teatri, istituzioni culturali sono, tutti indiscriminatamente, a prescindere dai risultati di gestione e dai sacrifici già operati, destinati a chiudere.
Tornare indietro sarebbe cancellare i tanti risultati raggiunti. Si metta in moto invece un processo virtuoso di razionalizzazione, di riorganizzazione, di nuovo rapporto tra pubblico e privato. La crisi impone scelte di priorità e capacità di innovazione. Per questo chiediamo al Governo di accettare le proposte avanzate dai Comuni, da Federculture e dal Fai e ai parlamentari liguri di sostenere le modifiche normative richieste dall’ANCI.
Per questo partecipiamo alla giornata nazionale di protesta del 12 novembre.
Non facciamo spegnere le luci. Siamo già più poveri, non impoveriamo anche il nostro futuro.

Tra i primi firmatari: Andrea Ranieri, Luca Borzani, Andrea Fustinoni, Angelo Berlangieri, Giorgio Devoto, Carlo Repetti, Ariel Dello Strologo, Beppe Costa, Vittorio Coletti, Teresa Sardanelli, Giacomo Deferrari, Manuela Arata, Sergio Maifredi.